Por supuesto, poco a poco os enseñaré algunos de los rincones del país, pero para adaptar el paladar a los sutiles sabores orientales, os dejo con uno de los videos que Senseidani ha montado para la ocasión. ¡Espero que os guste este rápido paseo!

Al norte de Tokyo, en la prefectura de Nagano se encuentra Jigokudani. Uno de los infiernos de Japón. Conocido de este modo por sus aguas termales naturales.

Sin embargo, uno de los atractivos más importantes de la zona es sin duda el parque natural que se encuentra a 50 minutos en autobús desde la ciudad olímpica de Nagano.

La zona es tranquila y agradable. Perfecta para amantes del senderismo. Aunque sin duda, lo más destacable es la zona del parque donde durante el invierno los monos de cara roja bajan a tomar su baño caliente al estilo japonés. ¡Vamos, que hasta los monos practican la arraigada tradición del ofuro!

Si os gusta la naturaleza, la fotografía y tenéis pensado ir a Japón en invierno, éste es un lugar que no os podéis perder. Porque cuando está nevado los monos no salen del agua y es muy fácil fotografiarlos.

Las fotos que documentan el post son de finales de marzo. Ya no había prácticamente nieve y los monos se dedicaban a jugar entre ellos. Aunque también se bañaron al final del día.

Si queréis saber en todo momento el estado en directo de la zona donde los monos bajan a bañarse, podéis acceder a este enlace del parque.

Y para acabar os dejo con un video del parque montado por Senseidani, en lo que espero se convierta en una dinámica habitual en el blog: más material multimedia para los sentidos.

Supongo que os estaréis preguntando porqué os suelto todo este rollo. Pues sencillamente para mostraros un nuevo diseño de portada de tesis que me han encargado. Es el segundo que realizo (el primero podéis verlo aquí) y como habréis comprobado es muy diferente al anterior.

Si bien el primero era más sobrio y elegante, tuvo una supervisión total de la autora de la tesis. En este nuevo proyecto, sin embargo, he tenido total libertad creativa. Bajo la premisa de plasmar el título en imágenes, he optado por mostrar una cara descomponiéndose en enormes píxeles y recomponiéndose en la televisión (y/o viceversa). ¿Qué mejor para plasmar la reconstrucción televisiva de la realidad?

El diseño de portadas es apasionante ya que exige tanto del fotógrafo como del diseñador que se transmita un mensaje claro y conciso. Es un campo que lleva la fotografía a otra dimensión creativa en la que se puede hacer casi cualquier cosa durante el procesado digital. Eso que precisamente en la streetphoto no estoy de acuerdo en hacer.

¿Qué opináis? ¿Las fotografías son más creativas cuando van dirigidas a un fin concreto?

¡¡Por cierto!! Gracias a mi hermano por prestarse como modelo!

La bolsa en la que transportamos nuestro equipo fotográfico es, desde mi punto de vista, uno de los accesorios más importantes para un fotógrafo. Puede parecer una tontería, pero transportar de manera segura y cómoda nuestro equipo es muy importante. ¿Os imagináis ir cargando con las cámaras en un saco de patatas? Seguro que la afición a la foto se evaporaría en un par de semanas. Vaaaale, he exagerado mucho. Nadie lleva su preciada cámara en un saco de lona (al menos eso espero). Pero ya os podéis hacer una idea de lo importante que resulta este accesorio. Sin embargo, encontrar una buena bolsa en la que transportar el equipo resulta una árdua tarea.

Dispongo de una mochila Samsonite muy cómoda para viajes poco convencionales, pero en esta ocasión quería una bandolera para pasear cómodamente por la ciudad en busca de imágenes interesantes y transportar el equipo de forma segura en un avión.

Era imprescindible que cupiesen:

- Dos cámaras,

- Tres objetivos,

- Un ordenador portátil

- Una libreta de notas

- Cables, cargadores, bolígrafos, y la documentación de los viajes

Además tenía que ser liviana, pequeña y, lo más importante, que no pareciera una bolsa con una cámara de fotos. Por aquello de no llamar la atención de los ladrones.

Os puedo asegurar que sudé sangre hasta dar con la bolsa que cumpliera mis expectativas. Unas eran enormes y otras excesivamente caras para lo que ofrecían. Y cuando se adaptaban al presupuesto, era porque estaban fabricadas con materiales baratos; no permitían llevar ordenador, eran muy feas; o las tres cosas a la vez. Al final, para variar, fue internet quien me salvó. La ganadora, como una luz al final del camino, ha sido la Unica III Messenger de Manfrotto.

Una bolsa compacta, con materiales de calidad, una cremallera en la parte superior para acceder mejor a la cámara y con posibilidad de llevar un ordenador de 13″ (yo meto uno de 15″ algo apretado), un ipad y un ereader! Y más importante aún: tremendamente cómoda y con un diseño a mi entender muy atractivo. Sobre todo teniendo en cuenta cómo suelen ser este tipo de bolsas.

Pero si vuestro equipo es más abultado que el mío, Manfrotto ofrece otros tamaños de esta misma bolsa. Yo por mi parte estoy muy contento con la Unica III. Ya os contaré si supera la prueba de fuego en el viaje que se avecina.

Una vez acabado el curso de fotoperiodismo en el CFD con Edu Ponces, del colectivo Ruido Foto, os presento mi proyecto final: La Danza de la oscuridad. Un breve reportaje sobre Butoh, una danza contemporanea nacida en Japón tras los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki e inspirada en los supervivientes que vagaban por las calles con los ojos colgando sobre sus mejillas. Una danza de movimientos a veces dulces y muchas otras desgarradores.

Doy aquí las gracias a Rosana Barra, organizadora del festival Barcelona en Butoh, por permitirme tan amablemente el acceso a este mundo onírico que sólo sus bailarines son capaces de crear.

Podéis ver el resto del reportaje haciendo click aquí o acudiendo el 19 de febrero al CFD, donde se proyectarán todos los reportajes del curso.

En este ensayo de penas 160 páginas Eduardo Momeñe explica de dónde viene la fotografía, para que se utiliza y porqué resulta tan importante que los fotógrafos desarrollen una voz propia. Aunque paradójicamente ese no es su punto más fuerte, sino las cientos de referencias fotográficas que ofrece a los recién llegados al mundo de la fotografía o a quienes quieren profundizar en él. Unas referencias que lejos de ser meramente decorativas, Momeñe utiliza como ejemplos de diferentes tipos de voz fotográfica y relaciona inteligentemente entre ellas y con otras tantas obras del mundo del arte.

Sin duda, haber encontrado este libro antes me habría ahorrado mucha investigación

Pros:

1. Económico (más o menos 14 €. Lo cual es muy barato teniendo en cuenta lo que suelen costar los libros de fotografía).
2. Bien escrito, claro y didáctico.
3. Contiene una buena fuente de referencias fotográficas con la que expandir nuestra mirada fotográfica.
4. Se puede releer en varias ocasiones sin que pierda interés.

Contras:

1. En ocasiones es repetitivo.
2. Resulta breve.
3. Hay que releerlo varias veces para poder asumir todo el conocimiemto que aporta. (sí, lo considero un pro y un contra por la inversión de tiempo que requiere)

Valoración Final: 4/5

Buenas a todos de nuevo. Tras unas intensas semanas de japonés y fotografía, hoy os traigo una imagen diferente a las que os tengo acostumbrados.

Ya hace un mes que empecé el curso de fotoperiodismo del Centro de Fotografía Documental (CFD Barcelona para los amigos) con el gran Edu Ponces como profesor (en el enlace podéis ver algunos de sus trabajos en América Central); y puedo decir que ya sólo pienso en fotografía. Sin duda os recomiendo la experiencia.

El caso es que para nuestro primer ejercicio nos encargaron una Foto editorial (ir a buscar una imagen cuando no existe un hecho concreto y aún así hay que documentarlo). El tema era: la crisis. Sí, esa palabra que estamos hartos de escuchar de labios de cualquiera de nuestros conocidos y con la que  los medios de comunicación nos bombarcean incesantemente.

Bien, pues algo que debía ser sencillo de captar ya que se supone está por todos lados, fue un calvario. Pensé en el recurso fácil de un indigente, de personas rebuscando entre los restos de comida de un mercado o en un container de basura, en el interior de la Bolsa de Barcelona con las gráficas en rojo, en gente con carros de la compra llenos de hierro o cartones y en otras tantas imágenes que no pude materializar como quería. Finalmente me paré a reflexionar un momento en qué suponía la crisis para mi. Sin duda: una barrera física aparentemente infranqueable que acaba con un camino e impide comenzar uno nuevo. El concepto estaba claro: tenía que fotografiar una casa tapiada. Esa imagen era potente, resumía mi concepción de la crisis y, además, remitía al expectador a la crisis inmobiliaria que lo inició todo.De ahí la foto que ilustra el post de hoy. ¿Qué os parece?

Si algo hace bien Apple es generar expectativa. La semana pasada el lanzamiento del iPhone 5 coincidió con mis vacaciones en París y no pude evitar hacer un mini-reportaje de las enormes colas para comprar el nuevo gadget de la compañía de la manzana.

Las fotos corresponden a la tienda del Louvre. Sí, en uno de los museos más importantes del mundo también hay una Apple store. Allí, como en la tienda de la Opera, a primera hora de la mañana las colas salían del edificio y quienes quisieran hacerse con el nuevo teléfono tenían por delante no menos de cuatro horas de espera. Lo curioso es que todos esperaban sonrientes su turno para entregar su dinero a la compañía de Steve Jobs.

Para los clientes habituales y turistas del centro comercial de Le Carrousel du Louvre las enormes colas eran un espectáculo. En las cafeterías la gente tomaba su café observando las caras sonrientes de los que esperaban su turno.

En España el lanzamiento del iPhone 5 es mañana y se espera que las colas sean iguales o mayores que éstas. Personalmente no deja de parecerme curioso como han ido cambiando a lo largo de los años los objetos de deseo del mundo. Hace un par de siglos lo mejor era tener un lienzo con tu retrato colgado en el comedor, o una lavadora y un televisor hace unos años. Ahora es un teléfono. Algo tan efímero que en un par o tres de años se tendrá que cambiar por otro terminal más potente. Quizas sea el momento de hacer caso omiso de las modas y buscar una buena pintura para el salón. Claro que ésta no nos permitirá conectarnos a la red: ese mundo virtual que cada día se integra un poco más en el real.

Para solucionar la falta de previsión de las operadoras telefónicas que no disponen aún de dichas tarjetas SIM, a continuación os dejo con un sencillo tutorial que permite convertir las tarjetas microSIM y miniSIM en NanoSIM. Por supuesto, si decidís ponerlo en práctica tened en cuenta que lo haréis por vuestra propia cuenta y riesgo. Saliendodemi.com no se hace responsable de las consecuencias que eso pueda conllevar.

Sé que éste no es el contenido habitual del blog pero dado que el iPhone fue considerado por la reputada fotógrafa Annie Leibovitz como la mejor cámara portatil para llevar siempre encima, no podía dejar de hablar del amado y odiado terminal de Apple. Espero que os sea de utilidad.

Créditos: Director: saliendodemi, camera man: senseidani