El Temps de Flors es una fiesta con tan sólo 57 años de antigüedad que se celebra en la ciudad catalana de Girona. Cada tercera semana de mayo la ciudad entera se llena de flores. Sí, sé que suena raro que una ciudad entera decore sus calles con flores, pero no más que la decoración de las fiestas del barrio de Gracia de Barcelona. Y es que las costumbres de este país no dejan de sorprenderme.

Girona es una de las ciudades más bonitas de Cataluña. Las casas al borde del río, el barrio viejo, las murallas y la imponente catedral son dignas de visitar. Claro que, no diría que el Temps de Flors sea el mejor momento para visitar la ciudad. Al menos no el primer fin de semana. Había gente por todos lados y ver algunas exposiciones era más que difícil.

Encontré exposiciones clásicas, feas con ganas, conceptuales y hasta algún poema visual y, lo que nunca dejará de sorprenderme: un trocito de japón. Esta vez en forma de exposición de ikebana y bonsais.

Este viernes mi homenaje en blanco y negro es para esos “dulces dieciséis”. Esa edad violenta en la que las manos y la cabeza no se ponen de acuerdo con el resto del cuerpo y crecen a destiempo, y dónde, según Ken Loach, tomamos las decisiones para convertirnos en las personas que queremos llegar a ser.

¡Buen y dulce fin de semana a todos!

La ceremonia del té es un ritual para preparar el té verde japonés o matcha (抹茶). Aunque también es un Dou: un camino hacia la sabiduría y la espiritualidad como también lo són la caligrafía, el arreglo floral o las artes marciales. Tradiciones todas ellas muy arraigadas en la cultura japonesa y que no siempre son fáciles de entender a la mentalidad práctica de occidente (dónde preparar un té se limita a tirar agua caliente sobre unas hierbas).

Dado que la ceremonia del té o chadou (茶道) es un camino a la sabiduría, no es de extrañar pues, la delicadeza estudiada de cada uno de los gestos necesarios para servir la bebida. Transmitidos de generación en generación como disciplina espiritual y que requiere años de estudio.

Ha sido la primera vez que he asistido a una ceremonia del té y que he tomado matcha, pero os aseguro que no será la última. ¡Estaba delicioso!

Y vosotros ¿habéis probado alguna vez el matcha?

Lo que no me deja de sorprender es que la iphonography o fotografía con un iphone (u otro móvil, que no es cuestión de ser elitistas) se esté extendiendo  a fotógrafos profesionales. Pues no son pocos los que se suman a esta moda e incluso exponen sus “ifotos”. Y no precisamente con malos resultados. Para muestra echadle un vistazo a los portafolios de Sion Fullana, Case Jarvis y a los rompedores reportajes sobre Afganistán y Libia realizados por Benjamin Lowy.

Personalmente creo que el uso del móvil como cámara tiene sus puntos positivos y puntos negativos.

PUNTOS POSITIVOS:

1. Cualquiera con un teléfono puede documentar un suceso. Allí donde se produzca.

2. Las imágenes llegan rápidamente a su destino.

PUNTOS NEGATIVOS:

1. Cada vez hay más saturación de imágenes.

2. Las fotos no suelen documentar una realidad sinó que sólo responden a un “estuve allí”.

Lo que sí tengo claro es que estas aplicaciones enganchan. Hace poco que, por probar, he comenzado con instagram (mi nombre de usuario es @saliendodemi) y a veces me sorprendo a mi mismo sacando el móvil para subir una foto en instagram en lugar de sacar la cámara.

Y vosotros ¿Qué puntos positivos y negativos encontráis a los móviles con cámara?

Montcada, 2012

Sin embargo, y aunque la mayor parte de las nuevas cámaras digitales incluyen la posibilidad de crear fotografías panorámicas, pocos son los que utilizan esta función. Ya sea porque requieren de tamaños muy grandes para poder percibir sus detalles o porque “no caben en nuestros monitores”. Sin duda, una verdadera lástima. Porque, no me diréis que no es una técnica ideal para streetphoto. Y sino que se lo pregunten a Jens Olof Lasthein que realiza casi todos sus espectaculares reportajes de calle con una cámara panorámica.

Si os ha picado el gusanillo de la panorámica recordad que también puede podéis crearlas con programas como Hugin o Autopano. Aplicaciones sencillas pero que cumplen su cometido mejor que bien.

Sin más: ¡feliz viernes en blanco y negro a todos!

La foto en blanco y negro de este viernes es mi particular homenaje al mundo del cine y en especial al ambiente que se crea en la sala cuando se apagan las luces y empieza la película.

Aunque quizás los más observadores os habréis fijado que la imagen tiene algo de color. No, no es que haya bajado los colores a la imagen, está tal y como se tomó. Lo que pasa es que como los colores no son más que una longitud de honda (un espectro de luz) desaparecen cuando no hay luz. Por eso las cabezas más cerca de la pantalla tienen algo de color y el resto están en blanco y negro.

Curiosidad: La película es Cléo de 5 à 7, una pequeña joya en blanco y negro que los chicos de la filmoteca de Cataluña repusieron hace poco.

“El ganso salvaje” es una pieza de apenas 153 páginas que no deja indiferente. Hablando con una amiga japonesa me comentaba que el estilo de Ogai Mori era muy きびしい (Kibishii). O lo que es lo mismo: austero. Y aunque yo no habría conseguido describirlo así, debo darle la razón. Su escritura es sobria y sencilla, como una partitura de pocas notas pero muy bien escogidas. Quizás fuera su formación en medicina lo que le dio ese toque kibishii que decía, y que en ocasiones ralla en una precisión quirúrgica.

“De súbito, se vio asaltado por una extraña sensación de soledad y, por unos instantes, perdió la noción de dónde se encontraba. Si tuviera que traducir esta sensación en palabras, diría que era el sentimiento de un padre caído en la miseria y obligado a vender a su hija como mantenida.”

En “El ganso salvaje” Mori explica una historia de amor sin complicadas relaciones o mundos paralelos a lo Murakami. Tampoco hay acción trepidante ni elementos superfluos o florituras literarias. Porque lo interesante de esta historia no es la trama sinó sus personajes y el narrador. En este caso un amigo de los protagonistas que, desde fuera, nos cuenta una de las historias de amor más reales y japonesas que jamás he leído. Donde los sentimientos y el tiempo no son más que una simple recopilación de pequeñas casualidades. Y con un más dificil todavía: sin caer en el romanticismo ni en el desapego, simplemente paseandonos de la mano por su modo de ver la vida.

“En Ueno Hirokôji los incendios eran poco frecuentes y no recuerdo que Matsugen fuera nunca pasto de las llamas, con lo cual es posible que aquella estancia de estilo japonés exista todavía.”

Gracias infinitas a Mercedes Abad por recomendarme esta lectura.

El Blanco y Negro fue lo que me capturó del mundo de la fotografía y aún hoy mi mirada se siente más cómoda en blanco y negro que en color. Quizás porque la falta de color apoya mi visión de la vida: milenaria y llena de sentimientos contrapuestos. O porque eliminar el color despoja al mensaje y lo hace más irreal y fácil de entender al mismo tiempo.

Pero sobre todo esto volveré el viernes que viene. Hoy, os dejo disfrutando, poco a poco, de la que seguramente era la única galleta de esta señora que miraba a la gente pasar frente a la catedral.

La semana pasada me pidieron que hiciera algunas fotos para la nueva web del Rick’s Diner, el primer diner de Cerdanyola del Vallés. O lo que es lo mismo, un restaurante americano donde se sirve comida americana de calidad, hecha al momento y sin usar productos congelados. Vamos, como los de las pelis americanas.

Lo más complicado era transmitir esa atmósfera de los setenta que tiene el local. Así que opté por tomar fotos de detalles con luz natural (no quería nada demasiado artificial), así como por un revelado algo desaturado y amarillento. Así, con la suma de detalles se crea el espacio y el ambiente, y los colores nos trasladan a la época dorada de los diners.

En conclusión: la experiencia fue muy agradable. El local es acogedor, el dueño es muy simpático, y las hamburguesas deliciosas. Aunque para mi lo mejor fueron el entrecot y las patatas picantes. ¡Qué se le va a hacer! Soy carnívoro.

El resto de tomas seleccionadas podéis verlas en la web del restaurante.

La Semana Santa, además de unas breves vacaciones, es la conmemoración anual cristiana de la tortura, muerte y resurrección de Jesucristo. Personalmente no soy muy religioso que digamos, pero me maravilla toda la liturgia que envuelve estos actos. Esa mezcla entre barroca y kitsch; y la energía que mueve a tantas personas en una sola dirección, no dejará nunca de sorprenderme.

Para quienes no conozcáis la semana santa (que será probablemente porque no vivais en España), os diré que una de las actividades típicas de estas fiestas es que las hermandades saquen a sus vírgenes en procesión por toda la ciudad. Aunque no siempre escoltada por la policía como en la primera imagen.

Miembros de la cofradía jaleando a los costaleros que llevan a la virgen a sus espaldas

Nazareno

Las procesiones o desfiles se dan en toda la geografía española. Eso sí, por experiencia propia os digo que la semana santa andaluza no se puede comporar, en magnitud y participación, con ninguna de otra comunidad autónoma. En sevilla, por ejemplo, no es sólo un fenómeno sociocultural, sinó también turístico y económico de gran importancia. Y por ello se le ha declarado hasta de interés turístico internacional.

Las fotos que ilustran esta entrada pertenecen a la procesión de “María Santísima de la Esperanza Macarena”del Viernes Santo en Barcelona. Me encontré con ella cuando me acerqué a tomar un chocolate caliente al centro con unos amigos, y no pude evitar tomar algunas imágenes.

Y vosotros, ¿habéis visto alguna procesión?