Butoh, la danza de la oscuridad
Una vez acabado el curso de fotoperiodismo en el CFD con Edu Ponces, del colectivo Ruido Foto, os presento mi proyecto final: La Danza de la oscuridad. Un breve reportaje sobre Butoh, una danza contemporanea nacida en Japón tras los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki e inspirada en los supervivientes que vagaban por las calles con los ojos colgando sobre sus mejillas. Una danza de movimientos a veces dulces y muchas desgarradores.
Doy aquí las gracias a Rosana Barra, organizadora del festival Barcelona en Butoh, por permitirme tan amablemente el acceso a este mundo onírico que sólo sus bailarines son capaces de crear.
Podéis ver el resto del reportaje en:
La danza de la oscuridad o acudiendo el 19 de febrero al CFD, donde se proyectarán todos los proyectos del curso.
À la recherche de l’enfance
Photo prise au Tate Modern Gallery (London) à l’expo à Taryn Simon.
Livres pour le photograph: « Fotografía de alta calidad » par José M. Mellado
S’il y a un photographe qui montre clairement comment utiliser Photoshop pour améliorer vos photos numériques, celui c’est José María Mellado. Oui, je sais, il ya des centaines de livres sur le sujet, mais très peu (en fait je ne connais encore aucune) qui arrive a son niveau. Qu’est-ce qui le rend différent? Eh bien, ne pas essayer d’enseigner toutes les possibilités de Photoshop, mais qu’il explique sa méthode de travail. Calibrer le moniteur, le choix des équipements de travail, ce qu’ils sont les megapixels, choisir le meilleur moyen de transformer une image couleur en noir et blanc, comment ne pas dégrader l’image en la retouchant… Et tout ça agréablement expliqué. Résultat: il ne montre que les outils de Photoshop qui sont utiles pour le photographe. Cela permet au débutant de ne pas se perdre dans l’immensité de ce logiciel. Je peux vous assurer qu’après l’avoir lu ce livre vous aurez grandi en tant que photographes.
Cela provoque un effet secondaire: Les photos ont une tendance à « Mellear ». Cet-à-dire: il y a un risque que toutes nos images soient très similaires, entre eux, et avec celles à M. Mellado. Je reconnais que j’applique certaines des techniques exposées au livre, que j’ai chutée d’autres et que j’ai beaucoup adaptée. Je pense que c’est la meilleur façon d’apprendre de ceux qui savent comment faire ce que nous aimons. Mais bien sûr, sans les copier. Il faut s’enrichir, mais tous en exprimant notre façon a voir le monde. Sinon nos photos ne seront qu’une copie de celles d’autres photographs. Els auront jamais nôtre touche. Bien que nous devons apprendre d’autres photographes, mais pas les copier. Et ce livre est une bonne occasion de voir le travail d’un photographe de l’intérieur.
« Il est donc une bonne inversion ce livre? Pour moi, c’était très pratique quand j’ai commencé avec le retouche numérique, et aujourd’hui encore, el m’arrive de consulter mon exemplaire de « la photographie numérique de haute qualité. » Donc, la réponse est clairement oui.
À ce point, je suis sûr que quelqu’un dira: «Mais s’il ya un deuxième livre, pourquoi il me parle d’un livre sur Photoshop CS2? ». Parce que, après la lecture de la nouvelle publication de « Photo de haute qualité », j’ai la sensation qu’il s’agit d’une réécriture du même livre. Il est vrai que le texte a été mis à jour avec les dernières versions de Photoshop, les images sont nouvelles et qu’il y a des nouvelles techniques, mais finalement rien de très différent. Par ailleurs, toutes les nouvelles techniques de ce livre peuvent être téléchargées au site officiel en tant qu’actions à Photoshop. Si vous avez le premier volume, pour moi il ne faut absolument pas acheter le deuxième.
Conclusion (au cas où il n’était pas clair), pour leur façon rapide et efficace de pénétrer le monde de Photoshop et d’offrir une méthode qui améliore notre flux de travail, le livre à M. Mellado est à la fois un bon point de départ pour les débutants au monde de la retouche numérique, et indispensable dans la bibliothèque d’un photographe.
Références:
- Site officiel du livre « High Quality Digital Photography » (premier livre).
- Site officiel du livre « High qualité photo » (deuxième livre).
(Spanish) Fotografía en plató (I): primeras impresiones
La semana pasada tuve a mi disposición un plató fotográfico con tres focos Bowens GM500 (dos de ellos con difusores de luz) y un cromalite Q-750 sincronizados a la cámara. Además, dos de los Bowens y el cromalite colgaban de unas barras corredizas ancladas en el techo que permitían llevar la luz a donde más me gustara. Vamos, como podéis ver en la primera imagen de éste post, un lujazo de espacio que fue mío durante dos horas y media.
Pero por supuesto el espacio y los cachivaches no son lo más importante. Porque sin modelo no se hace na’ de na’. Así que, a un toque de teléfono ryze_hanze acudió al plató sin dudarlo para someterse a mis indicaciones. ¡Muchas gracias por la paciencia!
La experiencia: increíble. Ya os digo que ahora que tengo acceso al plató voy a aprovecharlo al máximo. ¿Qué mejor para estudiar las fuentes de luz que poder manejarlas a tu antojo en un plató? Por supuesto, luego hay que aplicar toda esta práctica, y adaptarla, a la fotografía de calle que es lo que me gusta. Me queda mucho que aprender en cuanto a iluminación se refiere, pero puedo asegurar a los que se introducen en esto de la fotografía que éste es un buen paso para mejorar. Claro que acompañarlo de un buen profesional a nuestro lado y de la lectura de un manual del tipo « Iluminación para una fotografía impresionante » de Joe McNally, nos hará crecer mucho más como fotógrafos. Veremos en diez sesiones de plató, cuánto consigo mejorar en esto de la iluminación.
De momento os dejo una escueta selección de cinco imágenes de las más de trescientas fotos que sacamos durante la sesión. La serie se titula: It’s me! SALIENDODEMI®.
Ahora sólo me queda resolver una cuestión para la próxima sesión: ¿Quién será la próxima víctima dispuesta a posar « SALIENDODESI »?
