Butoh, la danza de la oscuridad
Una vez acabado el curso de fotoperiodismo en el CFD con Edu Ponces, del colectivo Ruido Foto, os presento mi proyecto final: La Danza de la oscuridad. Un breve reportaje sobre Butoh, una danza contemporanea nacida en Japón tras los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki e inspirada en los supervivientes que vagaban por las calles con los ojos colgando sobre sus mejillas. Una danza de movimientos a veces dulces y muchas desgarradores.
Doy aquí las gracias a Rosana Barra, organizadora del festival Barcelona en Butoh, por permitirme tan amablemente el acceso a este mundo onírico que sólo sus bailarines son capaces de crear.
Podéis ver el resto del reportaje en:
La danza de la oscuridad o acudiendo el 19 de febrero al CFD, donde se proyectarán todos los proyectos del curso.
Time slips
I have the feeling that every second I lost something irretrievable.
Photography books: “Fotografía de alta calidad” by José M. Mellado
If there is a photographer who teaches clearly how to use Photoshop to enhance your digital photographs, that is José María Mellado. Yes, I know, there are hundreds of books on the subject, but very few (in fact I know no one yet) to reach his level. What makes it different? Well, do not try to teach all the possibilities of Photoshop, but explains his own method of work since they have already captured the image to print.Calibrating the monitor, what equipment to choose to work, what they are megapixels, which is the best way to transform a color image to black and white, adjustment layers, who to enhance images without degrading it … and all focused in a way very enjoyable and practical. Result: he only shows those Photoshop tools that are useful for the photographer. This allows us not to get lost in the immensity of this program. I can assure you that after reading it you will grown as a photographer.
This causes a side effect: Photos tend to “Mellear” Or what is the same: there is a risk that the finish of all our images were very similar, between them, and with Mr. Mellado’s ones. As far as I’m concerned, I recognize I’ve made mine some of the techniques exposed, others have dropped and many have adapted. I think it’s the best way to improve. Learn from those who know how to do what you like. But of course, without copying. We must express what we want to say and the way we see it. If our photos are like those of “someone’s”, they will never be ours, because they won’t show our way of seeing the world. Although we must learn from other photographers’ pictures. And this book is a good opportunity to see the work of a photographer from within.
“It is a good idea to buy this book?” For me it was very handy when I started this digital retouching, and even today I occasionally consulted my copy of “High quality digital photography.” So the answer is a resounding yes.
At this point I’m sure someone will say, “But if there is a second book, why he talks about a book based on Photoshop CS2?”. Because after reading the newly published “High quality photo”, I have a feeling that this is a rewrite of the same book. It is true that the text has been updated to suit the latest versions of Photoshop, the images are new and there are a couple of new techniques, but nothing substantially different. Moreover, if I have to avoid it, all new techniques of this book can be downloaded from the official website as actions for Photoshop. If you have the first volume, for me it makes no sense to buy the second one.
Conclusion (in case it was not clear), for their quick and effective way to enter the world of Photoshop and offer a method that improves our workflow, Mellados’ book is a good starting point for the beginner in world of retouching, and an indispensable reference for any library photographer.
References:
- Official website ”High Quality Digital Photography”(first book).
- The website of ”High quality photo“ (second book).
(Spanish) Fotografía en plató (I): primeras impresiones
La semana pasada tuve a mi disposición un plató fotográfico con tres focos Bowens GM500 (dos de ellos con difusores de luz) y un cromalite Q-750 sincronizados a la cámara. Además, dos de los Bowens y el cromalite colgaban de unas barras corredizas ancladas en el techo que permitían llevar la luz a donde más me gustara. Vamos, como podéis ver en la primera imagen de éste post, un lujazo de espacio que fue mío durante dos horas y media.
Pero por supuesto el espacio y los cachivaches no son lo más importante. Porque sin modelo no se hace na’ de na’. Así que, a un toque de teléfono ryze_hanze acudió al plató sin dudarlo para someterse a mis indicaciones. ¡Muchas gracias por la paciencia!
La experiencia: increíble. Ya os digo que ahora que tengo acceso al plató voy a aprovecharlo al máximo. ¿Qué mejor para estudiar las fuentes de luz que poder manejarlas a tu antojo en un plató? Por supuesto, luego hay que aplicar toda esta práctica, y adaptarla, a la fotografía de calle que es lo que me gusta. Me queda mucho que aprender en cuanto a iluminación se refiere, pero puedo asegurar a los que se introducen en esto de la fotografía que éste es un buen paso para mejorar. Claro que acompañarlo de un buen profesional a nuestro lado y de la lectura de un manual del tipo “Iluminación para una fotografía impresionante” de Joe McNally, nos hará crecer mucho más como fotógrafos. Veremos en diez sesiones de plató, cuánto consigo mejorar en esto de la iluminación.
De momento os dejo una escueta selección de cinco imágenes de las más de trescientas fotos que sacamos durante la sesión. La serie se titula: It’s me! SALIENDODEMI®.
Ahora sólo me queda resolver una cuestión para la próxima sesión: ¿Quién será la próxima víctima dispuesta a posar “SALIENDODESI”?
