Girona, una ciudad llena de flores
El Temps de Flors es una fiesta con tan sólo 57 años de antigüedad que se celebra en la ciudad catalana de Girona. Cada tercera semana de mayo la ciudad entera se llena de flores. Sí, sé que suena raro que una ciudad entera decore sus calles con flores, pero no más que la decoración de las fiestas del barrio de Gracia de Barcelona. Y es que las costumbres de este país no dejan de sorprenderme.
Girona es una de las ciudades más bonitas de Cataluña. Las casas al borde del río, el barrio viejo, las murallas y la imponente catedral son dignas de visitar. Claro que, no diría que el Temps de Flors sea el mejor momento para visitar la ciudad. Al menos no el primer fin de semana. Había gente por todos lados y ver algunas exposiciones era más que difícil.
Encontré exposiciones clásicas, feas con ganas, conceptuales y hasta algún poema visual y, lo que nunca dejará de sorprenderme: un trocito de japón. Esta vez en forma de exposición de ikebana y bonsais.
Los viernes en blanco y negro: sweet sixteen
Este viernes mi homenaje en blanco y negro es para esos “dulces dieciséis”. Esa edad violenta en la que las manos y la cabeza no se ponen de acuerdo con el resto del cuerpo y crecen a destiempo, y dónde, según Ken Loach, tomamos las decisiones para convertirnos en las personas que queremos llegar a ser.
¡Buen y dulce fin de semana a todos!
La Ceremonia del té japonesa
El pasado domingo la biblioteca japonesa de Barcelona celebró los 20 años que lleva abierta con una modesta pero bonita fiesta. Hubo actividades para los niños, venta de libros a 50 centimos (¡Eso sí que son precios para reirse de la crisis!), degustación de repostería japonesa e incluso una ceremonia del té.
La ceremonia del té es un ritual para preparar el té verde japonés o matcha (抹茶). Aunque también es un Dou: un camino hacia la sabiduría y la espiritualidad como también lo són la caligrafía, el arreglo floral o las artes marciales. Tradiciones todas ellas muy arraigadas en la cultura japonesa y que no siempre son fáciles de entender a la mentalidad práctica de occidente (dónde preparar un té se limita a tirar agua caliente sobre unas hierbas).
Dado que la ceremonia del té o chadou (茶道) es un camino a la sabiduría, no es de extrañar pues, la delicadeza estudiada de cada uno de los gestos necesarios para servir la bebida. Transmitidos de generación en generación como disciplina espiritual y que requiere años de estudio.
Ha sido la primera vez que he asistido a una ceremonia del té y que he tomado matcha, pero os aseguro que no será la última. ¡Estaba delicioso!
Y vosotros ¿habéis probado alguna vez el matcha?
Fotografía con el móvil (parte 2)
Como dijimos en la primera parte de éste post el boom de la fotografía en el móvil se debe sin duda a la facilidad para compartir imágenes. Podemos enviar cualquier imagen a nuestras cuentas de Facebook o Twitter y compartirla con nuestros contactos con una inmediatez que ya quisiera la prensa escrita para ella. Pero no han sido sólo Facebook y Twitter quienes han contribuido a esta “socialización de la fotografía”. Aplicaciones como Instagram para iphone y android, la potente Mytubo para android, o Hipstamatic, Everyday, 3d Camera y HDR Pro tienen gran parte de culpa de la normalización del uso del móvil como cámara de fotos.
Lo que no me deja de sorprender es que la iphonography o fotografía con un iphone (u otro móvil, que no es cuestión de ser elitistas) se esté extendiendo a fotógrafos profesionales. Pues no son pocos los que se suman a esta moda e incluso exponen sus “ifotos”. Y no precisamente con malos resultados. Para muestra echadle un vistazo a los portafolios de Sion Fullana, Case Jarvis y a los rompedores reportajes sobre Afganistán y Libia realizados por Benjamin Lowy.
Personalmente creo que el uso del móvil como cámara tiene sus puntos positivos y puntos negativos.
PUNTOS POSITIVOS:
1. Cualquiera con un teléfono puede documentar un suceso. Allí donde se produzca.
2. Las imágenes llegan rápidamente a su destino.
PUNTOS NEGATIVOS:
1. Cada vez hay más saturación de imágenes.
2. Las fotos no suelen documentar una realidad sinó que sólo responden a un “estuve allí”.
Lo que sí tengo claro es que estas aplicaciones enganchan. Hace poco que, por probar, he comenzado con instagram (mi nombre de usuario es @saliendodemi) y a veces me sorprendo a mi mismo sacando el móvil para subir una foto en instagram en lugar de sacar la cámara.
Y vosotros ¿Qué puntos positivos y negativos encontráis a los móviles con cámara?
Los viernes en blanco y negro: panorámica
Montcada, 2012
Sin embargo, y aunque la mayor parte de las nuevas cámaras digitales incluyen la posibilidad de crear fotografías panorámicas, pocos son los que utilizan esta función. Ya sea porque requieren de tamaños muy grandes para poder percibir sus detalles o porque “no caben en nuestros monitores”. Sin duda, una verdadera lástima. Porque, no me diréis que no es una técnica ideal para streetphoto. Y sino que se lo pregunten a Jens Olof Lasthein que realiza casi todos sus espectaculares reportajes de calle con una cámara panorámica.
Si os ha picado el gusanillo de la panorámica recordad que también puede podéis crearlas con programas como Hugin o Autopano. Aplicaciones sencillas pero que cumplen su cometido mejor que bien.
Sin más: ¡feliz viernes en blanco y negro a todos!
Los Viernes en Blanco y Negro: Cinema
La foto en blanco y negro de este viernes es mi particular homenaje al mundo del cine y en especial al ambiente que se crea en la sala cuando se apagan las luces y empieza la película.
Aunque quizás los más observadores os habréis fijado que la imagen tiene algo de color. No, no es que haya bajado los colores a la imagen, está tal y como se tomó. Lo que pasa es que como los colores no son más que una longitud de honda (un espectro de luz) desaparecen cuando no hay luz. Por eso las cabezas más cerca de la pantalla tienen algo de color y el resto están en blanco y negro.
Curiosidad: La película es Cléo de 5 à 7, una pequeña joya en blanco y negro que los chicos de la filmoteca de Cataluña repusieron hace poco.
Libros para el viaje: “El ganso salvaje” de Ogai Mori
“El ganso salvaje” es una pieza de apenas 153 páginas que no deja indiferente. Hablando con una amiga japonesa me comentaba que el estilo de Ogai Mori era muy きびしい (Kibishii). O lo que es lo mismo: austero. Y aunque yo no habría conseguido describirlo así, debo darle la razón. Su escritura es sobria y sencilla, como una partitura de pocas notas pero muy bien escogidas. Quizás fuera su formación en medicina lo que le dio ese toque kibishii que decía, y que en ocasiones ralla en una precisión quirúrgica.
“De súbito, se vio asaltado por una extraña sensación de soledad y, por unos instantes, perdió la noción de dónde se encontraba. Si tuviera que traducir esta sensación en palabras, diría que era el sentimiento de un padre caído en la miseria y obligado a vender a su hija como mantenida.”
En “El ganso salvaje” Mori explica una historia de amor sin complicadas relaciones o mundos paralelos a lo Murakami. Tampoco hay acción trepidante ni elementos superfluos o florituras literarias. Porque lo interesante de esta historia no es la trama sinó sus personajes y el narrador. En este caso un amigo de los protagonistas que, desde fuera, nos cuenta una de las historias de amor más reales y japonesas que jamás he leído. Donde los sentimientos y el tiempo no son más que una simple recopilación de pequeñas casualidades. Y con un más dificil todavía: sin caer en el romanticismo ni en el desapego, simplemente paseandonos de la mano por su modo de ver la vida.
“En Ueno Hirokôji los incendios eran poco frecuentes y no recuerdo que Matsugen fuera nunca pasto de las llamas, con lo cual es posible que aquella estancia de estilo japonés exista todavía.”
Gracias infinitas a Mercedes Abad por recomendarme esta lectura.
Los Viernes en Blanco y Negro: Frente a la catedral
Hoy inauguro una nueva mini sección: Los Viernes en Blanco y Negro.
El Blanco y Negro fue lo que me capturó del mundo de la fotografía y aún hoy mi mirada se siente más cómoda en blanco y negro que en color. Quizás porque la falta de color apoya mi visión de la vida: milenaria y llena de sentimientos contrapuestos. O porque eliminar el color despoja al mensaje y lo hace más irreal y fácil de entender al mismo tiempo.
Pero sobre todo esto volveré el viernes que viene. Hoy, os dejo disfrutando, poco a poco, de la que seguramente era la única galleta de esta señora que miraba a la gente pasar frente a la catedral.
Rick’s Diner: El restaurante americano del Vallés
La semana pasada me pidieron que hiciera algunas fotos para la nueva web del Rick’s Diner, el primer diner de Cerdanyola del Vallés. O lo que es lo mismo, un restaurante americano donde se sirve comida americana de calidad, hecha al momento y sin usar productos congelados. Vamos, como los de las pelis americanas.
Lo más complicado era transmitir esa atmósfera de los setenta que tiene el local. Así que opté por tomar fotos de detalles con luz natural (no quería nada demasiado artificial), así como por un revelado algo desaturado y amarillento. Así, con la suma de detalles se crea el espacio y el ambiente, y los colores nos trasladan a la época dorada de los diners.
En conclusión: la experiencia fue muy agradable. El local es acogedor, el dueño es muy simpático, y las hamburguesas deliciosas. Aunque para mi lo mejor fueron el entrecot y las patatas picantes. ¡Qué se le va a hacer! Soy carnívoro.
El resto de tomas seleccionadas podéis verlas en la web del restaurante.
Semana Santa en Barcelona
La Semana Santa, además de unas breves vacaciones, es la conmemoración anual cristiana de la tortura, muerte y resurrección de Jesucristo. Personalmente no soy muy religioso que digamos, pero me maravilla toda la liturgia que envuelve estos actos. Esa mezcla entre barroca y kitsch; y la energía que mueve a tantas personas en una sola dirección, no dejará nunca de sorprenderme.
Para quienes no conozcáis la semana santa (que será probablemente porque no vivais en España), os diré que una de las actividades típicas de estas fiestas es que las hermandades saquen a sus vírgenes en procesión por toda la ciudad. Aunque no siempre escoltada por la policía como en la primera imagen.
Miembros de la cofradía jaleando a los costaleros que llevan a la virgen a sus espaldas
Nazareno
Las procesiones o desfiles se dan en toda la geografía española. Eso sí, por experiencia propia os digo que la semana santa andaluza no se puede comporar, en magnitud y participación, con ninguna de otra comunidad autónoma. En sevilla, por ejemplo, no es sólo un fenómeno sociocultural, sinó también turístico y económico de gran importancia. Y por ello se le ha declarado hasta de interés turístico internacional.
Las fotos que ilustran esta entrada pertenecen a la procesión de “María Santísima de la Esperanza Macarena”del Viernes Santo en Barcelona. Me encontré con ella cuando me acerqué a tomar un chocolate caliente al centro con unos amigos, y no pude evitar tomar algunas imágenes.
Y vosotros, ¿habéis visto alguna procesión?
Retos de la familia fotera: Primavera
El reto de la família fotera de este mes es:”Primavera”. Muy adecuado para la época y para los tiempos que corren.
Sin duda, lo que más me gusta de la primavera es su optimismo empedernido. Porque por muy duro que haya sido el invierno, ella siempre cree que el verano puede volver a invadir las calles.
En mi caso esta primavera está siendo especialmente productiva y en breve mi primer proyecto literario, que empezó como el pequeño brote de la imagen, llegará a su versión final. Dispuesto a afrontar el verano con un follaje bien tupido.
¡Ah, casi se me olvida! Podéis ver las propuestas del resto de participantes aquí.
Fotografía con el móvil (parte 1)
Como aquí hablamos de fotografía, no podíamos pasar por alto que los móviles de hoy en día, entre muchos otros cachibaches, también incluyen una cámara. Ni que las compañías, en su lucha por crear el “gadget perfecto”, intentan mejorar cada nuevo modelo con cámaras más potentes. Sinó que se lo pregunten a los chicos de Nokia y al sensor de 41Mb (sí, 41) que han instalado en el nuevo nokia 808.
Pero, ¿puede un teléfono sustituir nuestra cámara? Para mi la respuesta es clara y rotunda: a día de hoy no.
Por mucho que se empeñen los señores de Apple en mejorar la cámara de su terminal, o que los de Polaroid inventen híbridos de cámaras con android; aún les queda mucho para llegar a las prestaciones de una réflex y de algunas compactas. Y sí, estoy de acuerdo con Annie Leibovitz con lo de que los teléfonos son las nuevas cámaras instantáneas. Pero nada más allá de eso. Porque aunque sus cámaras són prácticas (siempre están a mano), no ofrecen ni la calidad ni el control suficiente. No por el momento.
Sin embargo, los nuevos teléfonos con cámara han conseguido algo impensable: convertir la fotografía en un acto social diario. Antes, como mucho, enseñábamos las fotos de nuestros viajes a los amigos que venían a casa. Ahora lo fotografiamos absolutamente todo. La comida, nuestras mascotas, dónde estamos, la ropa que hemos comprado, las uñas que nos hemos cortado… y ¡alehop!, lo subimos a nuestras redes sociales. Y aquí es donde el gran mercado de los móviles con cámara ha visto nacer su cielo. Compartir con los contactos de facebook y twitter nuestras vivencias es algo a lo que no llegan las reflex ni las compactas. Ni lo buscan, pues su nicho de mercado es muy diferente.
Aunque, desde mi punto de vista, es precisamente esta inmediatez la que provoca que muchas de las imagenes tomadas con un móvil no tengan el más mínimo valor estético. No me malinterpretéis, seguro que también se puede obtener una buena foto con un teléfono. Una buena fotógrafa como Annie sin duda lo conseguirá. Eso sí, con mucho más esfuerzo que con una réflex, pues sus opciones y calidad óptica son infinitamente mejores. Por decirlo llanamente: por algo las reflex tienen tantos botones. Hacer un bonito bokeh o un “filé” son impensables con un teléfono.
No os creáis con esto que no utilizo la cámara de mi móvil. Al contrario, complementa mi réflex. Con el móvil cubro mi actividad en los “social media”, y con la reflex disfruto de la fotografía y me tomo mi tiempo para componer las imágenes que quiero capturar. Dos aspectos muy diferentes que hacen impensable sustituir mi cámara por la del teléfono, y viceversa.
Y vosotros ¿cómo utilizais la cámara de vuestro teléfono?
Portafolio renovado
Hace tiempo que tenía pensado renovar la sección Portfolio. Pues no me acababa de gustar el modo de presentación de las galerías. Faltaba un eje temático que unificara las imágenes. Bien, pues no sin esfuerzo, hoy doy por inaugurada la nueva sección “Portfolio”. Podéis acceder a ella a través del botón del menú lateral del blog o en este enlace.
Observaréis que ahora la sección se ha transformado en una página independiente (www.fideldetovar.net) con una navegación horizontal mucho más clara y fluida. En ella, por supuesto, podreis encontrar fotografías inéditas en el blog.
Las imágenes están clasificadas en dos bloques:
Travel Photography (fotografía de viajes)
- Donde muestro mi visión del paisaje, las costumbres y algunos rasgos antropológicos de varias culturas.
Looking inside (Mirando en el interior)
- Aquí podréis encontrar proyectos más personales y conceptuales.
Por el momento disponéis de tres galerías: “Japan – Nihon”, “The Back’s World” y “Rocieros Catalanes” en las que aún estoy subiendo imágenes. Cada una de ellas se identifica con un diseño propio de libreta. Pues el concepto del portafolio es el de ser una libreta de apuntes. En breve, además, espero incluir dos libretas más en las que estoy trabajando.
¡Espero que os guste! y si creies que puede mejorar de algún modo, no dudéis en comentarlo.
El sueño entre trayectos
A veces el camino se hace tan duro que un sueño entre trayectos es la única oportunidad de descanso.
Retos de la familia fotera: Bokeh
Un mes más llegan los Retos de la familia fotera. Y esta vez el reto es: Bokeh. Pero ¿Qué es eso exactamente?
Bokeh es el desenfoque que produce un objetivo en las zonas de nuestras fotografías que no hemos enfocado. Y según la apertura del diafragma y tiempo de exposición, éste es mayor o menor. Pero es la calidad de nuestra óptica la que crea un bokeh más o menos bonito. Por eso hay que invertir en buenos objetivos.
Que el fondo esté desenfocado es una buena manera de captar la atención sobre lo que sea que fotografiemos, pero no hay que caer en la tentación de que el bonito bokeh del fondo (que puede llegar a parecer una lluvia de copos de luz) distraiga la atención del sujeto principal. Es algo a tener muy en cuenta porque resulta muy fácil volverse adicto a este efecto. Mi recomendación: introducirlo en nuestras imágenes de modo que no sea excesivamente intenso, y sólo exagerarlo cuando no quite protagonismo al resto de elementos o sea el elemento principal de la fotografía.
Como veréis el bokeh con el que participo en este reto es muy sútil y nada exagerado. La idea era potenciar los ojos de la niña. Lamentablemente al haber disparado a 1.8 (máxima apertura de diafragma de mi 85mm) y a una velocidad de 1/40 para que el fondo y la madre quedaran desenfocados, la imagen ha quedado ligeramente movida. Sólo espero poder solucionarlo con la próxima versión de Photoshop CS6. Aunque me pregunto si eso eliminará la atmósfera.. ^_^
Como siempre, podéis ver al resto de participantes aquí.
The Kyoto Garden: un rincón de Londres que no hay que perderse
No sé como lo hago pero siempre acabo encontrando un rincón de Japón allá donde vaya. Y Londres no iba a ser la excepción. Descubrí el Kyoto Garden casi por casualidad, perdido en el interior de las 22 hectáreas del Holland Park (a 400 metros de la estación de metro Holland Park Tube).
Construido en el 1991 por la cámara de comercio de Kyoto como símbolo de las buenas relaciones entre el Reino Unido y Japón; fue reformado en el 2001 y es un rincón que sin duda consigue transportarnos al país del sol naciente nada más cruzar su vaya de bambú.
Tanto los árboles como las carpas o Koi, ambos traídos expresamente de Japón; como la disposición de las rocas, te sumen en una paz interior difícil de encontrar en una ciudad tan cosmopolita. Y conseguir eso con un jardín que no más bien es pequeño, resulta, sin duda, un gran éxito.
Así que la próxima vez que visiteis Londres, no os perdais el Kyoto Garden. Un lugar para coger fuerzas y que no conseguiréis olvidar tras la vuelta a casa. Si no fuera porque el viaje a Londres tenía un tiempo muy limitado, me hubiera venido cada mañana a leer y a escribir a este rinconcito de Japón. ¡Yo quiero uno así en Barcelona!
Secretos
secreto.
1. m. Cosa que cuidadosamente se tiene reservada y oculta.
2. m. Reserva, sigilo.
3. m. Conocimiento que exclusivamente alguien posee de una cosa o de un procedimiento en una ciencia, arte u oficio.
4. m. misterio (cosa que no se puede comprender).
5. m. Escondrijo que suelen tener algunos muebles para guardar papeles, dinero u otras cosas.
Céret: la capital de las cerezas
En el sur de Francia, a unos 200 kilómetros de Barcelona, se encuentra Céret. Una ciudad de unos 7.000 habitantes, repleta de construcciones medievales y conocida como la capital de las cerezas.
No tenía previsto visitarla, pero como se me pegaron las sábanas, desestimé acercarme hasta Perpignan (si lo hubiera hecho no habría llegado a la cita que tenía fijada), y me desvié de la carretera hacia la que sería mi segunda visita a Céret. La primera me dejó un buen sabor de boca y una nota en mi libreta de notas que rezaba así: “Un lugar perfecto para comer en una de las terrazas, bajo el sol, leyendo un buen libro o en compañía”. Así que si tenía alguna duda, mis propios recuerdos las hicieron desaparecer.
En esta ocasión aparqué junto al puente del diablo. Construido por el mismo demonio en una sola noche (según la leyenda, claro). Una obra maestra de la arquitectura medieval de 1321, con vistas sobre el rio Tec y declarado monumento histórico.
Pero es cuando nos adentramos en sus calles cuando descubrimos que ésta no es una ciudad cualquiera. Y no es sólo que esté bien cuidada, con casas bajas de tejados rojos, un cielo límpido como pocos y esté llena de historia en cada esquina; sino que la iluminación de las calles que tamizan los enormes arces blancos que hay por todas partes y las paredes de piedra hacen que uno quiera comprar un sombrero con le que parecerse a un artista de los de antes.
Es en este punto en el que uno comprende porqué en este rincón del mundo se reunieron artistas de la talla de Picasso, Manolo Hugué, Déodat de Séverac, Juan Gris… Y porqué Céret se considera ¡la meca del cubismo!
Testimonio del paso de estos artistas encontramos un museo de arte moderno con, entre muchas otras obras, más de 30 Picassos inspirados en los toros.
Y es que esta pequeña ciudad está llena de sorpresas y detalles en cada esquina.
Aunque en esta ocasión mi gran sorpresa fue descubrir que los sábados por la mañana se celebra un mercado tradicional en el centro de la ciudad. Jabones, quesos,encurtidos, flores, ropa… Por desgracia, llegué cuando ya lo estaban desmontando.
No obstante, aproveché, y tras una comida bajo el sol, pasé bajo el arco de la Puerta de España y callejeé un poco en busca de ese encanto francés de antaño que esta ciudad aún guarda.
Lo sé, ¿dónde están las cerezas? Pues hasta mayo, nada de nada. Pero ya os adelanto que volveré a esta ciudad, la que más cerezas produce de toda Francia, para capturar los cerezos en flor.
Qué ¿no os apetece salir a pasear?
Retos de la familia fotera: Película
Esta es ya mi octava participación en los retos de la familia fotera y aunque al final no he podido preparar la foto de mi película preferida, he optado por una que en su momento también me cautivó. La encontré de improviso, en uno de esos largos paseos que tanto disfruto. Callejeando cámara en mano. Sé que tal vez no sea mi mejor foto, pero le tengo especial cariño a la composición en tres planos con soga incluida. Definen bastante bien el ambiente luminoso y a la vez oscuro de la película.
Supongo que sabréis de qué film se trata, pero por si acaso, y como para mi el cine no puede separarse de la música, os dejo también uno de los mejores temas del metraje.
6cdba0b8af32d7fdd05e56ceb4f00c03.mp3Creo que lo he puesto muy fácil ¿Sabéis ya de qué película se trata? Y lo que es más ¿conocéis la canción que se esconde tras todos esos números?
Ah! No olvidéis pasar por aquí para ver las propuestas del resto de componentes de la familia fotera.
No aparcar. Propiedad privada
Hoy una mini ración de textura: esa gran aliada de la fotografía.
Hoy: propiedad privada, ese gran invento de la humanidad que internet y todo lo virtual se empeñan en redefinir.
Contactos: Los mejores fotógrafos revelan sus secretos
Una hoja de contactos es una copia en positivo de todas las imágenes contenidas en un carrete fotográfico. Vamos, una especie de resumen en una hoja de las imágenes de un carrete. Os podéis imaginar que éste es sin duda el modo más fácil de poder estudiar en una pasada todas las fotos que hayamos tomado. Que sí… que ya sé que en los tiempos que corren no se usan muchos carretes. Y, sí, para los que preguntáis, está opción está disponible en Lightroom.
Aunque en este caso “Contactos” es el nombre con el que el canal Arte y la distribuidora )intermedio( han bautizado la pequeña joya que me han traído los reyes. Ni más ni menos que tres DVD’s con 33 docu-entrevistas donde algunos de los mejores fotógrafos narran cómo entienden ellos su oficio y porqué fotografían lo que fotografían.
El proyecto, basado en una idea de William Klein, nos muestra el itinerario artístico de fotógrafos de la talla de Doisneau, Cartier-Bresson, Araki, Hiroshi Sugimoto, Martin Parr y Rousse. Y pos supuesto, desde la mejor perspectiva: a través de imágenes seleccionadas y comentadas por los propios autores.
LUCES Y SOMBRAS:
Lo mejor:
- Que son los propios autores quienes narran los documentales.
- Que utilizan una selección de sus mejores imágenes para explicarnos su historia.
- Que consiguen que penetremos en el universo secreto del trabajo de creación, en el corazón mismo del proceso de elaboración de una obra fotográfica.
Lo peor:
- Que la calidad de imagen de algunos documentales (los más antiguos) no está a la altura de los tiempos que corren.
- Es un poco engorroso cambiar de DVD si vamos seleccionando los fotógrafos que más nos interesan. Una edición de un único Bluray hubiera solucionado esto.
- Las fotos que documentan las entrevistas son tan buenas que se echa de menos un pequeño libro que poder toquetear.
CONCLUSIÓN:
De momento sólo he visionado unos 10 documentales, pero no he podido dejar de tomar notas. Es muy enriquecedor descubrir cómo dejan al descubierto el proceso de elaboración de sus fotografías y cómo ha transformado este arte sus vidas. Sin duda, una gran fuente de inspiración y un modo de obtener nuevas técnicas y temas con las que mejorar nuestro proceso de trabajo y nuestra imaginería.
Mi gran descubrimiento: La mirada saturada, fresca y libre de peso con la que Martin Parr captura a la clase media inglesa. Os dejo con una pequeña entrevista que la Tate Modern Gallery de Londres preparó para presentar una de sus exposiciones. Aunque está en inglés nos muestran una muy buena selección de su trabajo.
Sigue caminando
Cuando empecé con esto de la fotografía tomaba muchas imágenes a gente de espaldas. Al principio pensé que se trataba de vergüenza a acercarme a las personas. Pero conforme han ido pasando los años he descubierto que no se trataba en absoluto de eso. Y la gente de espaldas se ha convertido en uno de mis leitmotiv o temas recurrentes.
Tomo muchos retratos. Y ahora que accedo a un estudio fotográfico, más aún. Sin embargo, las personas de espaldas me siguen llamando mucho la atención. En esta perspectiva uno se acerca a sujetos anónimos y puede observar cómo pisan el mundo, cómo se mueven, llenan el espacio con su presencia y de qué modo siguen su camino.
Por ello he empezado a desarrollar más extensamente una serie denominada “Sigue caminando” y que pronto veréis crecer en la nueva sección Portafolio que estoy preparando.
ACTUALIZACIÓN: Ya podéis ver esta serie de fotografías en el nuevo portfolio.
Encuadrando
Si algo es vital en la toma de una imagen, eso es sin duda el encuadre. Es decir, la organización tanto de los elementos que forman parte de una fotografía, como de los que se decide dejar fuera de ella.
Para mi, el encuadre es una de los puntos básicos que definen la visión del mundo de cada fotógrafo. Es lo que nos hace decir delante de una foto: ¡ah! ¡esto es de “tal” fotógrafo! Sin duda es lo que marca el estilo de cada autor y, por supuesto, lo más complicado de encontrar.
Y a vosotros, ¿qué os parece más complicado del proceso fotográfico?
“Viaje al Japón” de Rudyard Kipling
“En este país apacible un hombre puede agacharse y escribir su nombre en el polvo mismo con la seguridad de que, si su escritura está trazada con habilidad, los hijos de sus hijos la dejarán perdurar reverentemente.”
Rudyard Kipling
A estas alturas mi pasión por el país del sol naciente no es ningún secreto. Así que os podéis imaginar que cuando en uno de mis paseos por La Central topé por casualidad con Viaje al Japón, no dudé ni un momento en adoptarlo. Y más cuando me percaté de la errata en el apellido del autor en la portada. ¡Qué se le va a hacer! Me gustan las rarezas.
Hasta la fecha no había leído nada de Kipling. Sí, el autor de El libro de la Selva. Y no, ver la película de Disney no cuenta como aproximación al escritor más joven en ganar el premio Nobel.
Viaje al Japón es una guía de viaje. Pero no una al uso. En ella Kipling narra su travesía por Japón en 1889, cuando el país empezaba a convertirse en la amalgama de tradición y modernidad con la que lo identificamos actualmente.
“- Es un fastidio eso de ser el esclavo de una cámara fotográfica -dijo el Profesor, sometido, sin saberlo, a las muchas influencias de la estación.
- Es un fastidio eso de ser un esclavo de la pluma -respondí; y es que la primavera había llegado al país.”
Con una prosa desenfadada y adjetivos muy bien elegidos, nos pasea en apenas 170 páginas de Nagasaki a Tokyo. Pintan el paisaje descripciones ligeras y amenas conversaciones sobre arquitectura, usos sociales, climatología, historia, arte… Y una clara consternación por la incapacidad de absorber todo lo que ofrece la cultura de un país que le es, no sólo ajeno, sino hasta imposible por su delicadeza y su violencia.
Pero el escritor no viaja solo: el Profesor le acompaña en su travesía. Un personaje inventado para combatir su firme convicción de que la occidentalización es lo peor que puede ocurrirle a Japón. Y es que si algo queda claro con su lectura, es que los detalles exóticos de Japón y el carácter de sus gentes impresionaron al escritor de origen indio hasta tal punto, que cualquier cambio cultural lo califica de flagrante delito.
“El Profesor dice que eso que yo llamo búfalo es en realidad un buey. Lo peor de viajar con un hombre preciso es su precisión.”
A los que esperéis una novela o una guía de viaje como las que conocemos actualmente: olvidadlo. “Viaje al Japón” no es nada de todo eso. Es más bien un paseo en rickshaw por un camino empedrado. Una lectura dulce, rápida y con tropezones culturales indios e ingleses. Enriquecedora y sin traumas. Una escueta delicia de arroz con té inglés.
Aix, ¡qué ganas de reproducir los pasos de Kipling!
