Rock Me, Rock You
Si te gusta hacer algo se nota. Y es que os puedo asegurar que la energía que desprendía este señor era impresionante aunque su público no fueran más que turistas, y sus ingresos del día, poco más que unas monedas en la funda de su guitarra. A pesar de eso, él se desbordaba de pasión.
¿Y vosotros recordáis cuándo fue la última vez que visteis a alguien apasionado con lo que hacía?
Lugar del avistamiento: Parque Güell, Barcelona, un domingo por la mañana.
Piel de Foto: ¿el Fotoperiodismo ha muerto?
Resulta que un día, paseando por Barcelona, se encuentra uno con una nueva publicación gratuita. Una de tantas, tal vez. Pero la imagen de la portada llama mi atención y decido rescatarla del expositor donde descansa junto a unos cuantos flyers que promocionan no quiero saber qué. Piel de Foto. <<Es un bonito nombre>>, pienso mientras la guardo en la bolsa para hojearla más tarde. Sin saber aún, por supuesto, qué contienen sus páginas.
Así, y en el camino de vuelta a casa después de un extenuante paseo, abro la revista en el metro y ¿qué me encuentro? Pues que Piel de foto resulta ser una revista de fotografía documental. ¡Sorpresa! <<¿Cuánto tiempo lleva esto en la calle y yo sin saberlo?>>. <<¡Ah!, es el primer número>>. Ojeo su contenido. Veintiséis escasas páginas donde se mezcla desde un reportaje sobre discapacitados practicando deportes de riesgo hasta uno sobre el alzheimer. Todo ello con una calidad de impresión más que aceptable y una maquetación que parece una mezcla de un libro de la Taschen y de un suplemento del Periódico.
Miro y remiro las páginas, y me doy cuenta que al margen de la calidad de las imágenes (alguna de ellas nada desdeñable), su interior esconde una promesa muy clara: demostrar que el fotoperiodismo seguirá vivo mientras queden cosas que contar y que, además, en él trabajan verdaderas promesas de la fotografía. Interesante.
Puede que este proyecto sólo haya visto la luz coincidiendo con la tercera edición del festival de fotografía de Barcelona Traffic y con el VISA pour l’image francés, pero sinceramente espero que viva tras él y que podamos verlo crecer. Eso sí, también espero que los reportajes vayan más allá de la prostitución o el Alzheimer. Porqué sí, aunque los de Callejeros en España no lo crean, hay un mundo de historias más allá de esos temas.
En conclusión, si estáis hartos de revistas gratuitas que no son más que una guía publicitaria, os gusta la fotografía y comprender mejor el mundo que nos rodea; puede resultar interesante hacerse con un ejemplar impreso de esta revista que encontraréis por Barcelona o con uno digital en su página web (lástima que el poco texto de la página sólo esté de momento en catalán… aunque la revista esté en inglés y castellano).
Lugar Indefinido
Foto tomada en ese lugar en el que la vida se ríe de la muerte y la muerte se come la vida.
Las mejores vistas de Barcelona (II)
Barcelona tiene muchos rincones que ofrecen vistas “de pájaro” de la ciudad pero como dije en su día, no todos son recomendables. Siguiendo pues con “las mejores vistas de Barcelona”, hoy os enseño cómo se ve Plaza Catalunya desde el restaurante del Corte Inglés. Cuando los cristales están limpios realmente merece la pena. Así que no dudéis en subir aunque sea una vez a tomar un refresco.
En la foto podéis ver a senseidani diseñando a uno de sus personajes en una de nuestras salidas en busca de ideas por la ciudad.
Crear el mapa sentimental
Uno de los primeros pasos para poder crear los personajes de una historia es definir bien su mapa sentimental. Éste, ya os puedo adelantar que no tiene buen final.
Tutorial: Cómo crear fotos Lomo con Photoshop
Con el tutorial de hoy podréis convertir vuestras fotos tomadas con cualquier cámara en una fotografía capturada con una de las populares cámaras Lomo con óptica de plástico. El efecto os puede ayudar a destacar partes de una fotografía o a darle un aire diferente a esa imágen que tantos quebraderos de cabeza os da.
Primero os muestro el original y el resultado de mi imagen tras pasar por los pasos expuestos en este tutorial. Así podréis comparar mejor el efecto final. Por cierto, los valores que utilizo en el tutorial son orientativos. Os recomiendo que pongáis estos valores y después experimentéis con ellos hasta obtener el resultado que buscáis.
Ahora pongámonos manos a la obra:
1. Ajustar Brillo – contraste de la imagen
Capa -> Nueva capa de Ajuste -> Brillo contraste
2. Ajustamos el tono y la saturación
Capa -> Nueva capa de Ajuste -> Tono y saturación
3. Hacemos una selección rectangular con la “Herramienta marco rectangular” en el centro de la imagen, calando las esquinas a 150 px. Acto seguido invertimos la selección para que quede seleccionado la parte externa de la forma que hemos creado y no el interior (Menú: Selección -> Invertir)
4. Ahora vamos a ajustar los niveles de la imagen con una nueva capa de Ajuste.
Capas -> Nueva capa de ajuste -> Niveles
5. Y ahora la curva de color
Capas -> Nueva capa de ajuste -> Curvas
6. Creamos una nueva capa que rellenaremos de negro. Como lo que queremos hacer con este paso es homogeneizar el color de la imagen. Ponemos la capa en modo de fusión “tono” y reducimos la opacidad hasta el punto que más nos guste. Normalmente las imágenes te piden que se haga por debajo del 50%.
Estos serían los retoques digamos standard. Yo, por ejemplo, en la imagen que ilustra esta entrada, le he añadido, además de la capa 1 (negra) con opacidad 33, una capa de amarillo pastel con opacidad 3 para cambiar ligeramente la tonalidad de la imagen; y le he cambiado la forma de la capa de niveles rectangular.
La fotografía de “Cleo de 5 à 7″
“Cleo de 5 à 7” es una de las películas con la fotografía más bonita que jamás he visto en cine. Realizada por la directora francesa Agnés Vardà en 1961 y en blanco y negro (a excepción de la secuencia inicial) debiera ser uno de los clásicos del cine.
Vardà siempre destacó por su mirada femenina (sin excesivo feminismo) capaz de explicar historias simples pero llenas de vida, y por la ruptura con las estructuras narrativas prefijadas en el cine. Vamos, que desde su primera película se la encuadró en la Nouvelle Vague del cine francés.
Pero dejando de lado la biografía de la siempre sorprendente Sra. Vardà, me voy a centrar en la soberbia fotografía de Jean Rabier. En “Cleo de 5 à 7″ Rabier elige planos arriesgados, juega con los reflejos y resalta los detalles acompañando a la historia de forma casual pero omnipresente. Diría incluso que aunque el tiempo de la película es lineal sin elipses y en todo momento se acompaña a la protagonista durante la duración del metraje, Rabier consigue acortar y estirar el tiempo a su antojo. La fotografía es tan importante y omnipresente en esta película que a veces parece que más que una película “Cleo de 5 à 7″ sea fotografía en movimiento. En definitiva: sin Rabier esta película no existiría. Supongo que por algo fue director de fotografía de muchas de las películas de Claude Chabrol.
Así pues recomiendo este film a aquellos que gusten de la fotografía de los pioneros de MAGNUM y a los que estén cansados del cine de acción. El argumento no es soberbio pero no por ello deja de ser interesante (tiempo, belleza burguesa, muerte y mucha Francia). Como dije, lo extraordinario es la fotografía, el resto, en este caso, es attrezzo.
Para que os hagáis una idea de la fotografía y del tono general en la película, os dejo (por gentileza de youtube) el trailer y un pedazo de la película especialmente ligero. La escena en la sombrerería os dejo descubrirla a vosotros.
Castellers (Castillos humanos): L’anxaneta
Els “Castells” o Castillos Humanos son una tradición en los países catalanes que se supone se inició en Valencia en el siglo XVIII. Con el paso de los años estos “Castells” se han ido haciendo más complejos y ahora els “castellers” (como se llaman las personas que hacen castillos humanos) construyen verdaderas obras de ingeniería que desafían la ley de la gravedad.
Cuando tenga la oportunidad de hacer más fotos a “Castells” os haré otra entrada al respecto. Hoy quiero centrarme en el “anxaneta”. Con este nombre es como se llama al más pequeño de los castellers. Pero no os penséis que por ello es el menos importante. Más bien al contrario. El anxaneta, que suelen ser niños y niñas de escasos 8 años, tienen la misión más difícil de todas: subir a lo más alto de la torre humana. Hasta que el anxaneta no “fa el cim” (sube, y levanta la mano), el castillo no se entiende como acabado y se puede descargar.
Pocos son los que se atreven a tocar el cielo por miedo a la caída (que no suele ser precisamente pequeña). ¿Dejarías a vuestros hijos “fer el cim”?
El tiempo entre los dedos
Cuando tomé esta imagen pensé que había sido demasiado lento y no había conseguido captar lo que quería. Un segundo antes el señor me miraba directamente y ella hablaba con quien seguramente sería su hijo mayor. Mientras yo me agachaba y preparaba la cámara rápidamente la imagen cambió por completo y la plácida escena familiar se convirtió en la imagen que encabeza este post. Un segundo después la cortina tapaba a la señora en el interior de la casa. Pensé que el tiempo se me había escurrido entre los dedos, como tantas otras veces me ha pasado al tomar una fotografía, pero en este caso cuando llegué a casa me di cuenta que lo había hecho para jugar a mi favor.
No me suele pasar, pero no acabo de entender la mirada de los dos protagonistas. Creo ver una barrera de reproches y desidia construida minuciosamente entre los dos, una barrera hecha sólo para separarse y que al mismo tiempo les une con ternura ¿Es posible mezclar todos esos conceptos en una mirada? ¿Qué veis vosotros? ¿Alguna ves se os ha escurrido entre los dedos la imagen que querías captar?
